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Eddy Vásquez

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“El ocaso”

100x200 cm Oleo / Tela
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Función Sabatina

150x150 cm Oleo tierras/ Tela
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“Fiestaenllamas"

120x120cm Oleo/tela
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“buscando agua”

120x120cm Oleo/tela
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Supervicencia

120x80cm Oleo/tela
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“En la oscuridad”

150x120 cm Oleo / Tela
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“Cubriéndome”

115x180 cm Oleo / Tela
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“El relámpago”

120x120 cm Oleo / Tela
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2a. Función (Azul)

Grabado en metal Medidas del papel 76x55 cm Medidas de la imagen: 39x56 cm
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2a. Función (amarillo)

Grabado en metal Medidas del papel 76x55 cm Medidas de la imagen: 39x56 cm
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2a. Función (rojo)

Grabado en metal Medidas del papel 76x55 cm Medidas de la imagen: 39x56 cm
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Buscándote

Grabado en metal Medidas del papel: 56x67cm Medidas de la imagen: 39x48 cm
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Función dominical

Grabado en metal Medidas del papel 76x55 cm Medidas de la imagen: 39x58 cm

FOTOMONTAJE

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Si está interesado en adquirir la obra del artista Eddy Vásquez puede enviarnos un whatsApp al 9511283620 para más info y disponibilidad de la pieza que le haya gustado.

Biografía

Pensar en Oaxaca como epicentro cultural de México debe conducirnos a tratar de conocer los distintos lenguajes de sus artistas contemporáneos, así como los elementos socioculturales que actualizan continuamente en sus obras, teniendo como sustrato la potencia de su pasado y de su policromática tradición.

El título elegido para su exposición por el joven artista Eddy Vasquez (Vaskez), nos hace imaginar, poéticamente, en esa fuerza indomable del color. Como una obsesión o una pasión que no deja de habitar su obra, sus espacios de trabajo, su memoria. Cautivado por experimentar procesos —me señala—, después de varios intentos, ha logrado decantar iconografías y colores determinantes para su obra.

Por ello, su admiración por Rufino Tamayo. Seguramente por los recursos formales y simbólicos utilizados por este gran artista de la modernidad en la pintura mexicana, así como su experimentación con texturas y colores terrosos. Pero también, el fértil campo artístico en Oaxaca nos acerca a la obra de Francisco Toledo, Rodolfo Morales, Alejandro Santiago, Rodolfo Nieto, Sergio Hernández, entre otros, como parte de las generaciones precedentes que han nutrido, desde sus propias vertientes, las expresiones de la pintura oaxaqueña así como su mercado.

La búsqueda artística de Eddy Vasquez abreva de diversos colores, formas y sentidos estéticos, sin renunciar a una experimentación propia en este disputado campo artístico oaxaqueño. Los motivos circenses son una parte fundamental de una serie destacada de su obra. Con sus iconografías en torno al circo, se acerca a la larga tradición que ha tenido este tema a través de diversos artistas, incluyendo a las vanguardias del siglo XX. Curiosamente, su primera aproximación a un circo fue durante su infancia, en un terreno baldío en Pueblo Nuevo, en 1990, donde se instaló el Circo de Don León, con chivos, guajolotes y animales de granja. Así que años después, el artista transfigura ese circo doméstico y empobrecido, en uno suntuoso, desplegado en varias obras con colores diversos, alegría, música y movimiento. Su circo es aquel que le hubiera gustado hallar cuando era niño. Su circo, es ambulante y no pertenece a la memoria, sino al poder de transfigurar con colores lo opaco de nuestra propia historia.

Por ello lo persigue lo lúdico, el juego de representar personajes populares o la construcción de lo minucioso. Así, los insectos, mariposas, cuijas, mayas, mantis y polillas, también invaden sus recuerdos y sus obras, en esa extraña búsqueda por revelar lo aparentemente invisible. Me dice con orgullo: “Soy el número 25 de 36 nietos de mi abuela. Y fui elegido por ella para ir a los terrenos de siembra, en La Humedad, Viguera, Oax.. Entre la milpa y la alfalfa, en los árboles o con el zacate, hallé mantis, chapulines, saltamontes y todo una serie de insectos que iban del verde… al amarillo, a los cafés ocres”. Son esos potentes recuerdos del pasado y de su propia historia familiar, lo que animan algunas de sus obras. Creaciones individuales, cuya destreza técnica dialoga con un pasado colectivo, natural y biodiverso: palmeras, pochotes, patas de elefante, sauces. Su experimentación continua con sustancias para hacer texturas y sus heterogéneos cruces de recuerdos, formas e iconografías, buscan fundar un paisaje, un híbrido ecosistema o renovar la memoria representada en una obra que gravita en torno al color. Abraham Nahón

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